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martes, 17 de enero de 2017
Escultura de Deméter
Escultura de Hefesto
Es hijo de Zeus y Hera . Una obra de Guillaume Coustou (hijo) , que se encuentra expuesta actualmente en el , Louvre . La obra data de 1742 , de la época del Barroco . Representa a vulcano trabajando en la fragua con algún objeto , como es común, con el torso desnudo , cabellos rizados y como un hombre no muy bello . Se le suele representar con el yunque , el martillo o las tenazas. Esta obra esta realizada con una sola pieza de mármol blanco , la técnica que fue empleada fue el esculpido.
Dánae recibiendo la lluvia de oro
MUSEO : Museo del Prado
NÚMERO DE CATÁLOGO : P00425
AUTOR : Tiziano, Vecellio di Gregorio
TÍTULO : Dánae recibiendo la lluvia de oro
FECHA : 1560-1565
TÉCNICA : Óleo
SOPORTE : Lienzo
DIMENSIÓN : Alto: 129,8cm ; Ancho: 181,2cm
PROCEDENCIA : Colección Real( Palacio Real Nuevo, Madrid, tercera pieza de la Furriera, 1747, nº 158; Palacio Real Nuevo, Madrid, Estudio de Andrés de la Calleja, 1772, nº 36; Casa de Rebeque, Madrid, 1794, nº 158; Academia, Madrid, Sala Reservada, 1827, nº 51)
En este cuadro Zeus está representado como la lluvia de oro pues en el mito Acrisio, el padre de Danae, consulta al oráculo y este le dice que será asesinado por el hijo de su hija. Para evitarlo, encierra a danae en una cueva o en una jaula de bronce (depende de la versión). Pero zeus apareció en forma de lluvia dorada y dejó embarazada a Danae. De esta unión nace Perseo, más tarde, después de que Perseo matase a Medusa y salvase a Andrómeda, ete mata a su abuelo cumpliendo así la profecía.
El rapto de Ganímedes
MUSEO : Museo del Prado
NÚMERO DE CATÁLOGO : P01679
AUTOR : Rubens, Pedro Pablo
TITULO : El rapto de Ganímedes
FECHA : 1636-1638
TÉCNICA : Óleo
SOPORTE : Lienzo
DIMENSIÓN : Alto: 181cm ; Ancho: 87,3cm
SERIE : Torre de la Parada
PROCEDENCIA : Colección real ( Torre de la Parada, El Prado-Madrid, pieza sexta, 1701, s.n.;Palacio nuevo, Madrid, Antecámara de la Princesa, 1772, nº 1007; Palacio nuevo, Madrid, Cuarto de la Reina-antecámara, 1974, nº 1007; Antecámara de la Reina, 1814-1818, nº 1007; Museo Real de Pinturas a la muerte de Fernando VII, Madrid, Salón 1ºEscuela Holandesa, 1834, nº 197)
En este cuadro Zeus es representado como un águila pues en el mito, Ganímedes, un joven troyano, pastaba ovejas en el monte Ida. Al verle, Zeus quedó perdidamente enamorado de él, así que se convirtió en águila, raptó a Ganímedes y se lo llevó al Olimpo con los dioses. Allí se convirtió en el amante de Zeus. Su presencia agradó a todos los dioses excepto a Hera, que no le gustó que fuera el amante de su marido, lo cual contribuye a su odio hacia Troya.
domingo, 15 de enero de 2017
El rapto de Europa
El rapto de Europa
1628 - 1629. Óleo sobre lienzo, 182,5 x 201,5 cm.
Durante el segundo viaje de Rubens a España Pacheco cuenta como "(...) copió todas las obras de Tiziano que tiene el Rey: que son los dos baños: la Europa (...)". Es probable que, debido al gran número de obras de Tiziano en la colección real española, no copiara todos los Tizianos pero si algunos. En la actualidad se han conservado Diana y Calisto (Lancashire, Knowsley), Venus y Cupido (Museo Thyssen, No INV. 350 (1957.5) y las del Museo del Prado, Adán y Eva (P1692) y ésta. La colección real española era una de las mejores en cuanto a obras de Tiziano no solamente por el número sino también por la variedad temática. Sus obras colgaban por diferentes sitios reales y Rubens pudo contemplarlas durante su viaje a España, momento en el que haría las copias. De todas las obras realizadas por el maestro entre 1628-1629, tanto las traídas de Flandes para Felipe IV, como las hechas en España para diferentes nobles y para la familia real, este conjunto es el más personal del artista durante su estancia. El ejercicio artístico del flamenco al copiar a Tiziano le permitió acercarse más a la técnica del veneciano, al uso del color y de las composiciones marcando un punto de inflexión en su producción que derivará en una técnica mucho más suelta.
El relato del viaje de Francesco Barberini a España en 1626 escrito por Cassiano dal Pozzo situaba la obra de Tiziano en las bóvedas de verano del Alcázar madrileño, donde presumiblemente se encontraba durante el viaje de Rubens dos años después. Éste se llevó las copias de vuelta a Amberes y posteriormente Felipe IV adquirió ésta, entre otras obras del artista, en su almoneda. De esta manera el rey tuvo al mismo tiempo las versiones de Tiziano y Rubens, si bien no llegaron a colgar juntas ya que a obra del flamenco aparece inventariada en 1674 en el Pardo. La obra de Tiziano también fue copiada por Velázquez en el segundo plano de Las HilanderasEl original del italiano salió de España en época de Carlos II y se conserva en la actualidad en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston por lo que la copia de Rubens se convierte en ejemplo en la actualidad en España de una obra que perteneció a la colección española.
El tema está sacado de las Metamorfosis de Ovidio en el libro II (838-875): "(...) Se atrevió también la princesa, sin saber a quién montaba, a sentarse sobre el lomo del toro; entonces el dios, apartándose poco a poco de la tierra y de la arena seca (...). Se asusta Europa y vuelve su mirada a la costa que, raptada, va dejando atrás, y con la diestra agarra un cuerno, apoya la otra sobre el lomo; tremolantes, sus ropas se ondulan con el viento". Rubens volvió a utilizar este tema en el encargo de 1636-1638 para la Torre de la Parada, cuyo lienzo finalmente ejecutó E. Quellinus. Sin embargo, a diferencia del segundo, en esta obra el episodio aparece más completo al mostrar la playa donde aparecen las doncellas que acompañaban Europa y el rapto se muestra de una manera mucho más inestable, con una Europa tumbada sobre el toro blanco agarrándose de uno de sus cuernos y trasladada por el mar.
A diferencia de Adán y Eva,donde los cambios realizados por Rubens con respecto al original de Tiziano eran mayores, en este caso la fidelidad de la obra le acerca al tipo de copias que había realizado durante su estancia en Italia. Sin embargo, dentro de la asimilación y el afán de superación de Rubens con respecto a Tiziano, se produce una adaptación del original a la técnica y la composición del flamenco, con mayor presencia de la línea y un uso del color mucho más vibrante y brillante.
Júpiter y Seleme
Pintura titulada “Júpiter y Seleme” de Gustave Moreaux. Un impactante dios todo poderoso sentado en su trono con la mortal Seleme a su lado.
Zeus y Semele ( se pinto en 1894-95) es una pintura del artista francés simbolista Gustave Moreau (1826-1898). Representa un momento del mito clásico, con la mortal Semele, madre del dios Dioniso(dios del vino), y su amante, Zeus, el rey de los dioses. Hera, esposa de Zeus, le aconsejó a traición que apareciese con ella en todo su esplendor divino. Él lo hizo, pero, al hacerlo, provocó la muerte violenta con su divino trueno y el relámpago. La pintura es una representación del “amor físico divinizado” y la experiencia sobrecogedora que consume a Semele. Como el dios aparece en su suprema belleza.
De esta obra, Moreau mismo escribió, “Semele, penetrado por la emanación divina, regenerada y purificada por esta consagración, muere fulminado por un rayo y con ella muere el genio del amor terrestre, el genio con las pezuñas de cabra”.
miércoles, 7 de diciembre de 2016
El escultor Fidias
Fidias nació en Atenas hacia el año 490 A.C. y falleció poco antes de 430 A.C. Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de la batalla de Maratón.
La obra de Fidias significó el paso del periodo severo al clásico. Su estilo se caracteriza por representar la anatomía de modo realista. Modificó la iconografía y su obra se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad en las figuras, donde no falta el equilibrio ni la serenidad.
Su vida estuvo marcada por la amistad con Pericles, y que finalmente le hizo abandonar Atenas hacia el año 432 a causa de un proceso contra él que tenía como objetivo encubierto al propio jefe del partido demócrata.
Fidias fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Su primera actividad la ejerció como pintor.
En su juventud realizó estatuas que le dieron fama, pero su éxito fue por su actividad de los últimos quince años de su vida en Atenas, en calidad de colaborador de Pericles y capataz de las obras públicas.
Una de las obras con la que obtuvo prestigio como escultor fue una colosal Atenea, en mármol y madera dorada, que realizó para el templo de Platea (Hacia 470 A.C.)
Hacia el año 454 se instaló en la Acrópolis la Atenea Prómaco, en bronce, de más de diez metros de altura, que, según la tradición, se pretendía que pudiese ser vista desde el mar.Pocos años más tarde, tomó la dirección de las obras de la Acrópolis, en la que creó los proyectos escultóricos del Partenón, antes de terminar su prestigiosa carrera en Olimpia.
En el templo de Zeus, de Olimpia, Fidias ejecutó la estatua criselefantina de Zeus, de unos diez metros de altura, conocida por la descripción de Pausanias, por algunas reproducciones monetarias y por réplicas posteriores.
sábado, 3 de diciembre de 2016
Templo de Zeus Olímpico
El Templo de Zeus Olímpico en Olimpia, construido entre 470
y 456 a. C., fue el modelo de los templos clásicos griegos de orden dórico. El
templo se alzó sobre el santuario más famoso de toda Grecia, que había sido
dedicado a las deidades panhelénicas locales y probablemente se había
establecido hacia fines del período micénico.
El Altis,
anexo con su arboleda sagrada, los altares al aire libre y
el túmulo de Pélope, datan de los siglos X y IX a. C.,2 cuando el culto a Zeus
se unió al ya establecido culto a Hera.
El templo albergaba la estatua de Zeus que fue una de las
siete maravillas del mundo antiguo. La estatua criselefantina tenía
aproximadamente 13 metros de alto y había sido esculpida por Fidias en su
taller de Olimpia.
El edificio fue construido por el arquitecto Libón, con
frisos tallados con metopas y triglifos y frontones llenos de esculturas en el
estilo severo, las cuales ahora se atribuyen al Maestro de Olimpia y su
escuela.
La estructura principal del edificio era de la piedra caliza
local, que no era vistosa y de calidad muy pobre, por lo que estaba cubierta
por una capa delgada de estuco para darle la apariencia del mármol. Toda la
decoración escultórica del templo estaba hecha de mármol de Paros, y las tejas
del techo eran del mismo mármol del Pentélico que se usó para construir el
Partenón en Atenas.
Luego de saquear Corinto en 146 a. C., el general romano
Lucio Mumio consagró veintiún escudos bañados en oro que fueron colgados en las
columnas. En 426 d. C., el emperador Teodosio II ordenó la destrucción del
santuario; además, los terremotos ocurridos en 522 y 551 devastaron las ruinas
y enterraron parte del templo.El sitio del antiguo santuario, olvidado hace
mucho tiempo bajo derrumbes e inundaciones de légamo, pudo identificarse en
1766. En 1829 un grupo de franceses excavó parte del Templo de Zeus y llevó
varios fragmentos de los frontones al Museo del Louvre. Las excavaciones
sistemáticas comenzaron en 1875, bajo la dirección del Instituto Arqueológico
Alemán; pese a algunas interrupciones, dichas excavaciones continúan en la
actualidad.lunes, 14 de noviembre de 2016
Escultura de Zeus en Olimpia
En el mundo antiguo, existían muchos Templos dedicados a Zeus, el rey de
los griegos dioses. Pero sólo existía un templo dedicado a Zeus que albergaba
una de las siete maravillas del mundo antiguo. El Templo de Zeus en Olimpia fue
el hogar de uno de los mayores logros escultóricos de la historia antigua. La
ciudad estado de Olimpia era un centro
de culto religioso, y también fue el lugar de nacimiento de los Juegos
Olímpicos. Los Juegos Olímpicos fueron considerados como parte de los rituales
religiosos que giraban en torno al rey de los dioses griegos, Zeus. El templo
de Zeus fue construido entre los años
466-456 a.C, Fue diseñado por Libon, un arquitecto vecino de Elis. El templo
fue construido con piedra de la zona shell en el estilo dórico, el estilo
arquitectónico predominante de la época. El templo en sí actuó meramente como
un hogar de protección para la máxima competición real, la estatua de culto de
Zeus.Fidias el famoso escultor griego trajo a la vida a Zeus con esta creación
alrededor de 435 a.C. Fidias había
desarrollado una técnica que permite a sus enormes creaciones de marfil y
metales preciosos que se formen sin desmoronarse por su propio peso. La estatua sedente era de más de 40 metros de
altura. El trono de Zeus era igual de impresionante, construido de cedro con
incrustaciones de marfil, oro y ébano. Él llevó a cabo una estatua de Nike , la
diosa griega de la victoria, en la mano izquierda, y un personal con un águila
en lo alto en su mano derecha.La estatua inspira reverencia por más de 800 años
en su casa templo en Olimpia. Reyes e incluso romanos emperadores que
contemplaban eran conocidos a llorar en
veneración. De hecho, el romano emperador Calígula , incluso trató de tener la
estatua tomada por sí mismo a finales del 30 d.C, sin éxito. En la década de
450 d.C, fue tomada desde el templo a Constantinopla, donde se sentó en un
palacio. El palacio fue destruido por un incendio en 462 d.C, y la que fue una
de las siete maravillas del mundo antiguo lamentablemente se ha perdido para
siempre.
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